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Prácticas curatoriales

EL PROYECTO CURATORIAL
FormaciónPrácticas curatoriales

EL PROYECTO CURATORIAL

Escrito por pisoalto

El proyecto curatorial (Institucional, autogestionado, independiente), es un programa académico semanal diseñado por el Club Curatorial Piso Alto para 2018, que invita a curadores y otros agentes del campo artístico, a conversar públicamente sobre el hacer curatorial en Colombia.

Esta serie surgió a partir de la pregunta por el ejercicio curatorial en el ámbito local y nacional, y los espacios de discusión y de formación alrededor de este tema. En general se puede detectar una falencia en la disposición de espacios de formación y discusión en este subcampo, más allá de la propuesta institucional; museos y universidades donde por su misma condición de oficialidad comprenden perspectivas limitadas acerca del ejercicio cultural.

Nos interesa reunir y convocar diversas miradas, permitir el intercambio de saberes, y consolidar una memoria de las prácticas curatoriales en Colombia, desde la voz de los actores, tanto aquellos directamente protagonistas, los curadores, como también sus colegas más cercanos, quienes tienen la posibilidad de leer el rol con perspectivas complementarias.

El programa recibe semanalmente a un curador, con la pregunta inicial sobre una faceta concreta del hacer curatorial según su propia experiencia, de ahí se derivan preguntas desde el punto de vista del campo específico, que abarcan diversidad de posibilidades de las prácticas curatoriales, la profesionalización, las oportunidades laborales, la pertinencia en contextos específicos, las formas de hacer, etc., como una vía para pensar la práctica global a través de experiencias locales.

Con una selección de actores diversos pretendemos un acercamiento no solo a los discursos institucionales, sino abarcar las posibilidades del curador a nivel global, apegándonos a las posibilidades que nos permiten los recursos y procesos locales. Por supuesto será inevitable, hablar del rol actual y más hegemónico de la curaduría porque es justo ahí donde se dirigen muchas de las apuestas institucionales en este momento, pero es fundamental para nosotros entender el rol desde otros ámbitos que amplíen y enriquezcan la comprensión del contexto, bienales, museos, salones regionales, espacios independientes, proyectos realizados desde la curaduría independiente, procesos curatoriales en comunidad, etc., además de entenderlos históricamente.

 

marzo 30, 2018 0 Comentario
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Una memoria que corre por mis venas
ExposicionesPrácticas curatoriales

Una memoria que corre por mis venas

Escrito por pisoalto

Una memoria que corre por mis venas es el título de la exposición íntima que Juan Vélez itinera con Piso Alto. Nuestra alianza comenzó en 2014, era la primera vez que teníamos una relación profesional. De ahí surgió una amistad y el apoyo mutuo en varios procesos.  De las cualidades más importantes de Juan Vélez para nosotros, es que está dispuesto a experimentar en escenarios distintos a los validados tradicionalmente por las artes.

En Piso Alto estamos llenos de preguntas que vamos contestando en el hacer. Con respecto al programa de exposiciones íntimas en particular, seguimos formulando nuevas preguntas cada día.

Juan Vélez a la fecha ha habitado varios espacios íntimos de la mano nuestra. ¿Quién creería que estas obras de gran formato, que por poco y no caben por la puerta de un apartamento o casa, han resultado ser tan impactantes y sobretodo transformadoras para quienes las han acogido en sus espacios?

Aquí pueden ver algunos de los espacios íntimos que la obra de Juan Vélez ha habitado, adaptándose según el tamaño del espacio, su uso y sus habitantes.

Ha habitado espacios amplios y minimalistas, espacios medianos y muy decorados y hasta mini espacios. En todos, su obra tiene algo que decir.

El plegable de esta exposición puede ser descargado aquí:  Ver Catálogo.

diciembre 19, 2017 0 Comentario
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Prácticas curatoriales en comunidad
Prácticas curatorialesSobre curaduría

Prácticas curatoriales en comunidad

Escrito por pisoalto

Articulación de saberes

Generalidades

Las artes y el poder: El status cultural

La expresión del mundo interior humano, es una necesidad que puede rastrearse hasta los orígenes de lo que hoy llamamos civilización. Un acto espontáneo, resultado del desarrollo de la conciencia individual frente a un mundo grande y complejo. Si se presenta el arte como esta representación de la individualidad, una especie de resistencia al entorno; es posible aceptar el surgimiento de ciertas “individualidades” privilegiadas, que resaltaban por sus habilidades técnicas o su facilidad para expresar este mundo interior de una manera que lograba empatizar con el mundo interior de otros. En otras palabras una forma universal de lo individual. Digamos entonces que son llamados artistas, también que apreciar y poseer sus creaciones se volvió una práctica exclusiva de las personas que podían pagar por ello. La historia del arte, es una historia contada desde la relación con el poder. Por un lado desde los artistas y movimientos que se referencian en ella -la historia- y por otro desde el lugar que ha sido contada.

Máquinas de grabación/reproducción y la decadencia de los formatos de las artes plásticas.

La invención de dispositivos para el almacenaje/reproducción de sonidos e imágenes potenciaron la popularidad de ciertas prácticas culturales. Es innegable que la radio impulsó la música y con ella, la industria discográfica y en pocos años desplazó a esta manifestación artística de ser un privilegio de élites a un asunto popular donde más personas podían acceder.  El cine, por otro lado, fue un lenguaje de masas –su apreciación, nunca su creación- Este formato desde su estructura misma permite la reproducción virtualmente infinita, reproductibilidad técnica como diría Benjamín.

El siglo XX fue sin duda el siglo de la imagen. Desde la aparición de una forma sencilla y confiable de reproducir la realidad, por ejemplo la fotografía básicamente establecía que, para registrar fragmentos del mundo no se necesita ser virtuoso, sólo obtener un dispositivo y comprender la operación de este. Los medios tradicionales de representación como el dibujo o la pintura empezaron a sentirse obsoletos. Surgen un montón de movimientos a lo que se le denomina vanguardias que buscaban, en general, una finalidad del arte, relacionada con posturas filosóficas, realidades sociales y otros factores. La pregunta central del periodo de las vanguardias es ¿para qué sirve el arte? Esta paradoja de ser el siglo donde aparece la imagen como narrativa social y cultural y, a la vez, se vive una crisis dentro las artes visuales confrontada con sus prácticas y su lugar dentro de la cultura, desencadenó en un encanto por las ideas. Los medios de formalización pasaron a un segundo plano. En la discusión de forma y contenido, era este último el que debía interesar a los artistas. Representar fielmente era algo anacrónico. La habilidad técnica fue desplazada por la construcción de gestos, actos, símbolos. La posproducción como práctica artística válida y ampliamente difundida.

En este panorama de nuevos caminos y ejercicios artísticos, se produce un nuevo alienamiento de las artes visuales respecto a la sociedad, ahora no determinado por la capacidad adquisitiva sino por la encriptación que implicaban estas nuevas búsquedas: privilegiar y expresar las ideas sin una materialidad que necesariamente corresponda.

Lo curatorial como categoría (cerrada)

La curaduría como disciplina se inscribe en el arte contemporáneo justo en este escenario, como intento de reunir, comunicar, interpretar y poner en escena manifestaciones muy diferentes entre ellas, pero que seguían denominándose ARTE y necesitaban de alguna guía espiritual e intelectual para ser comprendida.

Parecería que la curaduría podría ser ese puente entre el arte y las audiencias, pero no. El ejercicio curatorial se desarrolló como un campo específico, de difícil comprensión y delegado a intelectuales capaces de tener una visión global de obras, artistas, espacios y demás. La figura curatorial fue un eje alrededor del cual orbitaban discursos, artistas, galerías, museos y otros agentes del arte contemporáneo. Con la inserción de la curaduría, no sólo como disciplina sino como profesión, es decir validada y difundida por la academia, se “formaron” una gran cantidad de curadores para museos y otras instituciones oficiales, lo que generaba la necesidad de ampliar los horizontes, revisar las prácticas de la disciplina y sobretodo posibilitar el acceso a nuevos públicos.

 

 

Prácticas

De aquí partimos

Es importante iniciar mencionando la distinción entre curaduría y prácticas curatoriales. La primera hace referencia a la disciplina que engloba su historia, su desarrollo y la comprensión global del campo del arte contemporáneo. Por otro lado asumir el fenómeno curatorial como una serie prácticas que permiten expandir el concepto a la idea de, por ejemplo, una plataforma comunicativa, dialógica, reflexiva, colaborativa y visibilizadora, desde la cual se pueden poner en común diferentes fenómenos.

Partiendo de esta comprensión se puede narrar el proceso desarrollado en los ejercicios formativos en el marco del proyecto de visibilización de la Red de Artes Visuales. Enfocamos nuestro trabajo territorial a grupos, colectivos de líderes de proyectos en curso en el territorio, estén o no, relacionados con las artes visuales. Pues ahí la flexibilidad de las prácticas curatoriales permite que algunas metodologías sirvan de excusa para un encuentro dialógico donde se comparten ideas, intereses, información e incluso caprichos. Se ponen en interacción con la esperanza de fortalecer procesos y tener una perspectiva de los desarrollos, en este caso territoriales, de interacción con la comunidad.

Acercar los lenguajes curatoriales

La primera fase de los laboratorios es una contextualización general de la curaduría a través de un recorrido histórico de la disciplina y de la palabra. Se ubica a la curaduría dentro del universo arte, pero también fuera de él ejemplificando procesos parcialmente relacionados por ejemplo clasificación, edición, cuidado. Intentar ver el ejercicio curatorial como no únicamente un ejercicio intelectual, sino, que requiere hacer otro tipo de asociaciones o construcciones a partir de otros lugares del conocimiento, como lo inconsciente, el azar, la intuición, las emociones.

 

Los manuales

Otra licencia de asumir el ejercicio desde las prácticas curatoriales, es que se pueden deducir algunas metodologías de producción aplicables a diversos fenómenos. Usamos los manuales como estrategia para la replicabilidad y el empoderamiento. Es importante aclarar que es bienvenida y recomendada la indisciplina, que los instructivos son sólo guías generales, una forma de empezar, un camino, pero cada proceso que se enmarca dentro de las prácticas curatoriales es siempre diferente, depende de las personas allí involucradas, sus estados de ánimo, conocimientos, intereses y perspectivas.

 

Las guías planteadas están enfocadas a diferentes fases de procesos investigativos y de reflexión. Los contenidos están pensados para ser aplicados fácilmente, así:

– Estrategias de recolección información: Tomadas de diversos campos, las ciencias sociales, el arte, las comunicaciones y otras. El registro fotográfico, la descripción a través de la escritura, la recolección de objetos relacionados, el rastreo de prensa, material de archivo, el registro sonoro y otros.

 

– Ejercicio de narración con objetos: Actividad donde se pide desarrollar una narrativa a partir de objetos que tengan en los bolsillos y una ficha de papel donde se puede escribir una palabra relacionada a cada objeto.

 

– Metodología de la montaña: Estrategia de síntesis de información en la que se va decantando como en un filtro los elementos comunes que existen en un fenómeno a analizar.

 

– La dimensión del espacio: Se propone un ejercicio que permita reflexionar sobre el espacio tomado http://kitschic.net/proyectos/libro-casa/. Se plantea, a partir de unos cortes y dobleces de un papel, un espacio tridimensional donde se disponen diferentes elementos con una intención narrativa.

 

– Roles en proyectos curatoriales: Se presentan algunas funciones recurrentes dentro de proyectos curatoriales como producción, museografía, diseño, montaje, comunicaciones, mediación, formación y registro.

 

– Palabras y citas inspiradoras: Se eligen algunas citas sobre la curaduría y algunas palabras que sirven de provocadoras en los ejercicios de conceptualización y desarrollo de proyectos.

Alexander Giraldo – Club Curatorial – 2017

Este fragmento hace parte de la publicación que recoge las experiencias de la Red de Artes Visuales en 2017, un proyecto de la Alcaldía de Medellín, operado por Museo de Antioquia, Piso Alto y Casa Tres Patios.

octubre 15, 2017 0 Comentario
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Ideas sobre exposiciones íntimas
ExposicionesPrácticas curatoriales

Ideas sobre exposiciones íntimas

Escrito por pisoalto

El programa de Exposiciones Intimas Piso Alto comenzó en 2015, como respuesta a algunas preguntas que nos hicimos como equipo sobre la relación del arte contemporáneo y el espectador no experto. Nuestro objetivo con este programa es aminorar la brecha que existe entre un saber y hacer de especialistas para instituciones, y un público más diverso y sus espacios personales. Basados en la metodología de Piso Alto de conocer, entender e interpretar el contexto contemporáneo, surgió un día la pregunta sobre la temporalidad de la interacción entre públicos y obras. Veíamos que el tiempo que un espectador le dedica a una obra en un museo o galería, se reduce a unos segundos o tal vez unos minutos, mientras que la relación del coleccionista con la obra es de larga duración. En Piso Alto quisimos explorar una temporalidad intermedia, donde el espectador conviva con la obra de arte por un periodo más prolongado, incluyendo aquellos momentos en que es consciente de su presencia y en los que no. Este programa consiste en curadurías realizadas para espacios residenciales y de oficinas, con exposiciones individuales o colectivas, de obra ya terminada o intervenciones in situ.

 

 

septiembre 25, 2017 0 Comentario
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Curaduría y curadurías
Sobre curaduría

Curaduría y curadurías

Escrito por pisoalto

Curaduría y curadurías

(Curadoría y curadorías)

Y llegó Rafael Barber-Cortell a Medellín. Nos puso en contacto Lugar a Dudas (Cali), con quienes está haciendo una residencia formal. Él, en su misión de conocer las residencias artísticas de Colombia ya estuvo en Flora y el Parche (Bogotá), también en Más Arte Más Acción (Chocó) y ahora en Piso Alto (Medellín), y con él visitamos Taller Siete y Casa Tres Patios.

Como el mundo del arte es tan pequeño, resultó que en 2011 ya habíamos intercambiado algunos emails, gracias a Nuria Enguita Mayo. Rafa era su asistente, y yo temporalmente lo era también, durante el MDE11. Cuando lo escucho hablar, me parece ver a Nuria por las expresiones que usa.

Acordamos hacer un taller de curaduría donde compartiría con el Club Curatorial Piso Alto y quienes se inscribieran, sus aprendizajes en la Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo del Royal College de Londres, de donde se graduó en 2016.

Hicimos un recorrido por la historia de la curaduría, tal como la conocemos actualmente. Resulta que 1969 es el año donde todo sucede.

Seth Siegelaub, hace un proyecto llamado Xerox Book, donde reúne artistas conceptuales de la época en un formato expositivo que viajara y se alineara con el pensamiento conceptual, aplicando formas no convencionales de exposición, fuera del formato galería. Hizo entonces un libro de fotocopias de obras, que artistas importantes de la época hicieron específicamente para él.

De igual forma Lucy Lippard quien, como artista conceptual, se propuso hacer que una exposición llegara a todas partes, puesto que ni ella ni sus contemporáneos tenían obras de sala. Hizo unas postales que viajaban en una caja y se llamaba Numbers Shows.

También en 1969, Harald Szeemann, hizo una exposición llamada Live in your head. When attitude becomes form. Una exposición que cuestionaba, en un mismo lugar, la metodología, las formas tradicionales de museos y galerías, y que valoraba lo colectivo y la actitud de los artistas, por encima del objeto.

Es luego de la caída del muro de Berlín cuando surge la figura del curador estrella, tan criticado hasta ahora, pues es quien es capaz de mediar entre las formas más crudas del capitalismo y la posición crítica de los artistas frente al mundo.

El curador de los años 70 se caracterizaba por mover estructuras y cuestionar las dinámicas tradicionales. El curador de los 90, mediaba entre estas estructuras, los artistas, las instituciones y la ciudad.

En esta evolución, lo siguiente era oficializar la nueva “profesión” y esto se hacía a través de la universidad. Aparecen los primeros programas de curaduría en el Royal College en Inglaterra y en el Bard College en Estados Unidos a principios de los 90. Estos, a su vez, comenzaron a necesitar literatura para sus estudiantes. Figuras como Hans Ulrich Obrist escriben y se comienza a construir una teoría y práctica del hacer curatorial, sobre todo en la forma de entrevistas transcritas.

En el Taller con Rafa, luego de revisar la historia, nos enfocamos en el periodo actual, donde la figura del curador estrella está muriendo (en teoría) y revisamos además, muchos proyectos y espacios que están de regreso al origen, al curador como quien es capaz de activar procesos y cuestionar las formas actuales.

Él lo dividió en tres categorías, a través de estudios de caso: Curadurías de base, curadurías de espacio y curadurías de sala.

Aquí no vamos a entrar. Poco a poco miraremos algunos de esos casos.

Gracias Rafa. Aprendimos mucho de tus ejemplos. Esperamos colaborar contigo en muchos más momentos.

Club Curatorial Piso Alto

Adriana Rios Monsalve

Septiembre 2017

 

septiembre 23, 2017 0 Comentario
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Taller: Curaduría y curadurías
FormaciónPrácticas curatoriales

Taller: Curaduría y curadurías

Escrito por pisoalto

El Club Curatorial convoca al taller:

CURADURÍA Y CURADURÍAS

Por: Rafael Barber-Cortell. Curador Español.

Licenciado en Historia del Arte y en Bellas Artes de la Universidad de Valencia y de la Universidad Politécnica de Valencia, respectivamente. Trabajó con la curadora Nuria Enguita Mayo en proyectos con el MACBA en Barcelona, el Museo Reina Sofía en Madrid y el MDE11 en Medellín. Entre 2014 y 2016 realizó el Máster en comisariado de arte contemporáneo en el Royal College of Art en Londres. Entre 2011 y 2016 trabajó como editor asociado en Editorial Concreta.

Dirigido a: Curadores, artistas, investigadores, y estudiantes de artes visuales interesados en las prácticas artístico-curatoriales.

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septiembre 8, 2017 0 Comentario
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En Movimiento. Una exposición de Laura Tobón.
ExposicionesPrácticas curatoriales

En Movimiento. Una exposición de Laura Tobón.

Escrito por pisoalto

Laura Tobón Echavarría. Mayo 2016

La creación de atmósferas para sumergirse en uno mismo, es lo que ha dirigido mi práctica durante mis años de formación como artista, enfocándome en la memoria neuropsicológica, el recuerdo y los obstáculos que aparecen a la hora de tratar de recordar, pues generalmente los recuerdos son borrosos, distorsionados y difíciles de comprender. Muchas veces, para evocar un recuerdo nítido, se necesita de la presencia de una melodía, de un olor, de un objeto determinado o incluso de la inmersión en metáforas visuales y sonoras que despierten aquel recuerdo olvidado en el tiempo. Encontré que, a través del arte, es posible crear estos escenarios que suscitan la búsqueda de historias pasadas, lo cual termina siendo, a su vez, una búsqueda personal por la identidad y la memoria.

Mi obra ha tenido la necesidad de apropiarse del espacio a través de instalaciones y video proyecciones, para crear un juego entre la luz y sombra, para aludir a la facilidad con la que se desvanece el recuerdo y a la dificultad para recuperarlo. Por una necesidad personal mi trabajo se enfoca en el sentido nostálgico de la forma, este mismo sentimiento me lleva a narrar historias y crear ambientes en espacios interiores, donde se hace referencia a las experiencias sensoriales universales de la nostalgia, la contemplación, la calma, la introspección, posibilitando el paso a un estado profundo del inconsciente, que despierte recuerdos del pasado, alterando la cotidianidad y permitiendo sumergirse en el pensamiento más íntimo.

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julio 12, 2017 0 Comentario
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Alianza Museo de Antioquia – Piso Alto. Red de Artes Visuales 2017
Club CuratorialPrácticas curatoriales

Alianza Museo de Antioquia – Piso Alto. Red de Artes Visuales 2017

Escrito por pisoalto

En 2017 somos tres las instituciones que ejecutamos el proyecto de la Red de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín: CASA TRES PATIOS, MUSEO DE ANTIOQUIA Y PISO ALTO. Tenemos procesos conjuntos y procesos individuales.

El Museo de Antioquia y Piso Alto tienen una alianza especial para desarrollar dos actividades macro:

  • Una investigación curatorial que cuenta la historia de la Red de Artes Visuales desde su inicio en 2004
  • Procesos formación curatorial comunitaria.

Esta es la propuesta inicial, poco a poco iremos contando los avances y modificaciones a esa idea inicial.

 

Sobre la alianza Museo de Antioquia – Piso Alto y su aporte al proceso de construcción de Redes Artísticas.

 

Con base en la trayectoria combinada del Museo de Antioquia y Piso Alto en el sector cultural, esta alianza permitirá al Municipio de Medellín, el fortalecimiento de la Red de Artes visuales como red de conexiones y sinergias que vincule y agencie diversos actores del campo artístico y cultural de la ciudad con los procesos de ciudadanía, pedagogía y arte desarrollados, en las diferentes comunas de la ciudad, por Casa Tres Patios durante los últimos seis años.

Así como un concierto, es la manera de hacer visible el proceso de aprendizaje de la música, y una obra de teatro la manera de compartir lo aprendido, es la exposición el lenguaje de comunicación más tradicional de las artes visuales. Sabiendo que el momento contemporáneo tanto la noción de curaduría, como la de exposición se han expandido todos sus límites, las características de base son las mismas: La lectura de contexto, la selección de contenidos, la puesta en escena (en un espacio tridimensional, bidimensional y hasta en cuatro dimensiones) y la interacción con el receptor.

Con la llegada del Museo de Antioquia y Piso Alto a la Red de Artes Visuales en 2017, fortaleceremos el trabajo interinstitucional de las artes visuales y en comunicación con la administración municipal, y en particular, aportaremos en formas de visibilizar los procesos, en el lenguaje más propio de las artes visuales, la exposición, sin dejar de lado el terreno ganado en estos años pasados de expandir la acción de las artes visuales, en vez de reducirla, continuaremos aportando a una educación inclusiva y pertinente que aporta a los procesos de convivencia ciudadana que potencia el desarrollo integral del capital social de una ciudad.

De modo que tanto desde el Museo de Antioquia como Piso Alto pondremos al servicio de este gran objetivo nuestra experiencia y experticia en artes visuales y cultura, a través de unidades culturales como el Área de Educación y el Club Curatorial respectivamente, entre otros aportes y fuerzas de trabajo que sean requeridas.

En el área de educación del Museo de Antioquia se desarrollan procesos de educación expandida, basados en la interpretación, la actualización permanente de los contenidos pedagógicos y la comunicabilidad de las experiencias, referenciados en la colección del Museo desde perspectivas actuales, contemporáneas, críticas, en consonancia con la realidad local, regional, nacional y global. Se tiene como proyección trabajar con públicos con el objetivo magno de contribuir a la formación de una ciudadanía constituida por individuos integrales; entendiendo esto como la sumatoria de sujetos sensibles, críticos, creativos, participativos y responsables.  Como corazón de la metodología del área se encuentra la mediación, entendida como el conjunto de intervenciones, reflexiones, interpretaciones, cuestionamientos y discusiones para tejer redes de participación, conocimiento y reconocimiento con y para las comunidades en consonancia con la filosofía de los proyectos expositivos y las colecciones del Museo de Antioquia.

Por su parte, el objetivo del Club Curatorial está enfocado en la formación de nuevos curadores en su sentido más amplio de investigador, productor, mediador, colaborador. Este se basa en una metodología de aprender haciendo en la cual los procesos son vividos y los roles asumidos en la marcha, de tal modo que en el proceso de aprendizaje se valoran la experiencia, experimentación, trabajo en equipo y el contacto con diversas personas relacionadas con múltiples enfoques dentro y fuera de las artes, como elementos fundamentales para la interiorización de conocimientos. Así pues, no solo estamos enfocados en el estudio de conocimientos teóricos sobre curaduría, sino más bien en la exploración de posibilidades como una suerte de incubadora de proyectos, a sabiendas de que la curaduría es todo un proceso que involucra diversas disciplinas y tipos de pensamiento. Aquí tenemos la posibilidad de ocupar diversos roles y desarrollar acciones o procesos relacionadas con nuestras propias potencias, esto no solo nos permite pensar en proyectos relacionados con el arte contemporáneo de la ciudad sino también ver en la curaduría una estrategia metodológica para aprehender el mundo y una forma de expresión y construcción de conocimientos alrededor de infinidad de temáticas y problemáticas del mundo contemporáneo.

Teniendo en cuenta lo anterior, es precisamente la experiencia acumulada de estas dos Instituciones particularmente desde el Área de Educación y el Club Curatorial, en desarrollo de proyectos multidisciplinarios a partir de la construcción de conocimiento mutuo, basada en la observación y desarrollo de potencias de los participantes y sobretodo la búsqueda constante de retos y objetivos que le den la vuelta a convencionalismos e ideas preconcebidas acerca de la curaduría y el arte, las problemáticas de la ciudad y del ser en sí mismo, la que sitúa a este proyecto como una iniciativa capaz de desarrollar y decantar procesos para los cuales se requiere un acompañamiento en diferentes niveles: conceptual, práctico, espacial, filosófico, crítico, artístico etc.

Museo de Antioquia y Piso Alto

 

 

 

mayo 2, 2017 0 Comentario
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LIBERTAD /// EWARADE /// FREEDOM /// LIBÈTE /// स्वतन्त्रता /// حرية
ExposicionesPrácticas curatoriales

LIBERTAD /// EWARADE /// FREEDOM /// LIBÈTE /// स्वतन्त्रता /// حرية

Escrito por pisoalto

 

Curaduría

Adriana Ríos Monsalve

Club Curatorial Piso Alto

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diciembre 17, 2016 0 Comentario
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Social Reality Art Club
Club CuratorialPrácticas curatoriales

Social Reality Art Club

Escrito por pisoalto

Esta es la copia de un email sobre las ideas preliminares para el proyecto Social Reality Art Club

Algo de esas ideas se pueden entrever en las fotos, aunque no logró desarrollar su potencial.

 

Dear Wally

We are finally responding to the last emails you sent.

Email 1.

On this email you mentioned three goals you have and ask us about our goals as curatorial team.

Here they are

Objectives for us as Piso Alto Curatorial Club

 

  1. This must be a Curatorial Project
  2. It must remain within the professional contemporary art field we are in, which also means we will use art terms.
  3. For us Space and Graphic Design are essential

Having said that, let me explain what we mean.

You have set three primary goals. In general terms, we can perfectly follow them because they are the essence of the whole project.

In specific terms, i must say the following:

In relation to goal A.  Examples. The project will develop abundant, varied and clear examples, covering several social issues… We call this a Curatorial Program which means we will come up with artists names and activities that go along and involve the community (non artists).

In relation to goal B. Face to face and web connections. In artistic language, we would call this an Archive, which is a place, physical or virtual, where certain information is collected, organized and ready to be browsed and used.

In relation to goal C.  Expand contacts. We will like to find a way that is through the project itself. (We are already contacting artists for now) and not just an act of recruiting new members, i wouldnt want it to have that institutional feeling, even if the goals were that.

Now… in relation to our goals…

 

  1. A curatorial project (program).

We are giving our knowledge to this project and we will need in return something that can be shown in our resumes as curators. In other words, you and i am not sure who else, will be part of the curatorial team along with the three of us, and essencially you will lead the WHAT part, and we will lead the HOW part. Of course there should be constant feedback between WHAT and HOW. I hope i am making myself clear.

 

  1. It must remain within the professional contemporary art field.

This point is related to what I said above of running a project that makes sense, professionally speaking, for the Curatorial Club. I should explain that there is a thin line between working with community as an art project, and making the community results an artwork. We can show you examples of this.

 

  1. For us Space and Graphic Design are essential.

What we mean is that we should design a strategy and language for visual communication as well as the tone of what we say. Having the primary goals clear it is important to us that graphic design, words used, and space design are coherent with the curatorial program to make it less institutional as it is right now. We have a graphic designer on our team, and even though he won’t be in Boston, we can count on him to design templates with the general tone, colors, fonts, textures, etc., we want to us.

In terms of space, you very well know that I am an architect and for me every exhibition or curatorial project must be impeccable in terms of space, which means it should respond to the idea at all times. So, it is not like a classroom where you clean up after each class, but rather a constant construction of the “space” in architectural terms.

Since the actual proposal is going to be built by the whole team once in Boston, we have only worked some basic ideas as a starting point.

I have drawn a graphic that explains very simply your goals and ideas, and then I built a similar graphic derived from yours using curatorial terms and that suggest a distribution of the space.

We have envisioned (in spacial and curatorial terms) some sort of space for social interaction where people can come in and develop several activities related to social issues as well as having art pieces.

I have contacted some artists already, at least to see if they are willing and available to participate… and while chatting with one of them, the artist told me something that I find very interesting, as a starting point.

I mentioned to him, that this is a curatorial project that is not planned ahead, that doesn’t involve previous research as it usually does, that doesn’t have art pieces that are transported from let’s say South America, an event that also has a very small budget, and that is intended to work 24/7 for 10 days.  He said that it seemed to him a reality show, not in a derogatory way, but in the sense that everything is going to be built on the spot, the art, the conversations, the interactions, everything. After talking about it for a while, we want to suggest a name for the event that alludes to the dynamics we want to happen:

 

Social Reality Art Club

This, has to do, not with a reality show at all, it has to do with social reality (which is our main goal) and a social club, which is a place to gather, to meet people, talk, interact, maybe dance and eat. All mediated by the arts.

I would like to keep this as a working title, for now, and we can discuss it later.

As a subtitle, we could keep: Arts for social and civic engagement

On another note, there is an art curator i admire very much, who builds curatorial projects without too many resources, and what he builds is very profound as well as very simple… http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com.co/search/label/PR04

He talks about something he calls the Economics of Friendship… http://www.malba.org.ar/pablo-leon-de-la-barra__manual-para-realizar-exposiciones-en-el-tropico/

which I find very appropriate for this, because it will be thanks to my and your friendship with artists in Boston, that this can happen.

Keep those two ideas in mind and we can build from there: Social reality art club and economics of friendship.

Following the idea of a social club… we would like to set up the space, divided (graphically, not literally) in several spaces that resemble a house or a social club, and the open studio you mentioned:  living room, a kitchen, a cafe, a studio, etc, that are just drawn onto the floor. Think of DogVille, the movie.

Adriana Rios – Club Curatorial Piso Alto
septiembre 25, 2016 0 Comentario
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